다비드 표도로비치 오이스트라흐.

 1908년 러시아 우크라이나 오데사 태생이자 1974년 네덜란드 암스테르담에서 사망한 바이올리니스트가 있었다. 그가 나를 울렸다. 어떤 이들에게는 야사 하이페츠가 연주하는 비탈리의 샤콘느가 "이 세상에서 가장 슬픈 곡일지는 몰라도 확실하게 더 슬픈 곡이 있다.

  바로 오이스트라흐가 연주한 바이올린 소품인데 그 곡은 호프만의 이야기를 작곡한 것으로도 유명한 자크 오펜바흐(Jacques Offenbach)의 <지옥의 오르페오> 중 일부를 연주한 곡이다. 멜로디아 레이블로 국내에도 수입되어 있다.

흔히들 야사 하이페츠의 등장을 '재래(再來)'라고들 말한다. 이 '재래'란 말을 그냥 평범하게 풀어 버리면 별 말은 아니다. 그냥 다시 온 것일테니 말이다. 그러나 이 말의 용례를 살펴보면 그것은 하이페츠를 신격화하는 의미까지 들어있는 말이다. 예수 재림에 버금간다는 말이 된다.  하이페츠는 누구의 재래였을까? 파가니니, 아니면 과연 누구일까? 하이페츠의 등장으로 당대의 많은 바이올린 주자들이 설 자리를 잃었다. 독설가로 이름높았던 버나드 쇼조차 하이페츠의 19세 되던 1920년, 런던 데뷔무대를 보고 그에게 편지를 보내 '제발 잠들기 전, 기도 대신 아무곡이나 서툴게 연주해라. 인간으로 태어나 그렇게 신처럼 완벽하게 연주하다간 자칫 하느님의 시기로 요절할지도 모른다'고 충고 아닌 충고를 했다는 것도 유명한 일화이다.

  하이페츠와 동시대에 살아 그의 연주를 실황으로 들어야 했던 연주자들에게는 정말 불운했던 시기라고밖에는 할 수 없을 것이다.그러나 그런 시기에 역시 그 빛을 잃지 않고 꿋꿋이 자기 자리를 지킬 수 있었던 연주자가 있었다. 그가 바로 오이스트라흐다. 물론(그런 잣대를 들이민다는 것 자체가 편협하기 이를데 없는 일이기는 하지만) 객관적인 평가라는 점에서 오이스트라흐는 하이페츠에 밀려 항상 2인자일 수밖에 없었다. 그러나 같은 예술 장르 중에서 음악만큼 주관적일 수밖에 없는 장르도 없는 만큼 내게 있어서 하이페츠는 항상 오이스트라흐에 밀려 제2인자일 수밖에 없다. 그것은 하이페츠에게는 뭔가 부족한 듯 느껴지지만 오이스트라흐에게는 확실하게 있는 것이 있다는 뜻이 된다. 그것은 과연 무엇일까? 그건 서두에서도 이미 밝혔지만 확실하게 울려준다는 것이다

오이스트라흐의 음악은 장중하면서도 굵은 선을 가지고 있고, 듣는 이로 하여금 참 많은 것을 느끼게 해주는 특징을 가지고 있습니다. 특히 그의 베토벤 바이올린 협주곡의 3학장을 들어보면 오이스트라흐의 참 가치를 느낄 수 있을 것이다.